Utilizar correctamente una gran diversidad de planos cinematográficos en tus vídeos no solo aportará dinamismo a tus clips, sino que también facilitará la transmisión de emociones a través de ellos, aumentando así la conexión con tu público.
En este post profundizaremos en los planos cinematográficos basados en los puntos de vista, así como en otros recursos muy utilizados en el mundo audiovisual para enriquecer la experiencia cinematográfica.
Planos cinematográficos según el punto de vista
En la composición de un plano juegan diversos factores: el encuadre, la colocación de la cámara, la posición de los personajes… Y, por supuesto, el punto de vista que se tiene de una persona, objeto o paisaje; entre otros.
Los planos cinematográficos según el punto de vista hacen partícipes de la acción a los espectadores. Así pues, tendrás que elegir el tipo de plano dependiendo de la connotación que quieras dar a la imagen y del nivel de participación que te gustaría que tuviera tu público.
Plano objetivo
El plano objetivo es de los más comunes. Muestra todo lo que sucede en la escena desde el punto de vista de un tercero que no está presente. Es decir, desde la perspectiva de alguien que lo ve todo pero que es invisible para los personajes.
Plano subjetivo
En el plano subjetivo el espectador ve a través de los ojos del sujeto. La cámara actúa como si fuese la mirada del personaje, ofreciendo así un plano cinematográfico de lo que este está viendo en un momento concreto.
De este modo, el espectador conoce de cerca la realidad de dicho protagonista, lo que lo llevará a conectar con él, generando cierta complicidad entre ambos.
Plano objetual
El plano objetual se crea al colocar la cámara dentro de un objeto. Así, se genera la sensación de que el público observa la escena desde el interior de ese elemento. Es un plano cargado de expresividad y muy utilizado en escenas de acción.
Un buen ejemplo de este tipo de plano cinematográfico se da cuando un sujeto abre la nevera y observamos la acción como si estuviésemos dentro del frigorífico.
Plano indirecto o plano reflejo
Cuando se habla de plano indirecto o reflejo nos referimos al plano generado a través de cualquier superficie que refleje, ya sea un espejo, el agua de un riachuelo o una laguna congelada.
Este plano cinematográfico, en muchas ocasiones, aporta una gran carga dramática a la escena. Piensa en una película de terror en la que alguno de los personajes se encuentre cerca de un espejo. A pesar de que no pase nada en ese momento, el hecho de colocar en la escena dicho elemento ya genera cierta tensión en los espectadores.
Plano contraplano
El plano contraplano es idóneo para grabar conversaciones, ya que establece una unión entre los planos.
Se trata de mostrar un punto de vista contrario. Es decir, si dos personas están charlando, primero se enfoca a una de ellas y luego se hace el mismo plano filmando a la otra.
Esta grabación puede llevarse a cabo con una sola cámara o con varias. La segunda opción permitirá un rodaje más fluido, ya que tendremos una cámara enfocando cada personaje. Pero, independientemente de la opción que elijas, la magia de este plano se crea en el proceso de montaje, al ir alternando las diferentes tomas.
Pero debes saber que el plano contraplano no solo se usa en las conversaciones. Si, por ejemplo, grabas a alguien mirando un edificio y después muestras el edificio eso también se considera un contraplano.
El punto de vista, la posición de la cámara y el dinamismo
En nuestro anterior post nos centramos en los tipos de planos en función del encuadre y de la angulación de la cámara. Por consiguiente, como has podido comprobar, en este nos hemos decantado por el punto de vista.
Pero los planos cinematográficos que vamos a ver a continuación pueden generar cierta controversia, ya que hay quien los clasifica en la categoría de la angulación.
Sin embargo, nosotros creemos que no tienen tanto que ver con la inclinación de la cámara, sino más bien con la colocación de esta y con el punto de vista que se quiere dar al espectador.
Así pues, creemos más conveniente incluirlos en esta sección, ya que dichos planos además de indicar donde está situada la cámara también pueden mostrar y resaltar lo que un personaje está viendo o experimentando en un momento determinado.
De este modo, se genera la sensación de inmersión que comentamos anteriormente, y, a su vez, se aporta ritmo y dinamismo al vídeo al incluir una mayor diversidad de planos.
Plano frontal
El plano frontal es el más habitual. Se utiliza asiduamente en los programas de televisión, así como en los vídeos de los canales de YouTube. Resulta muy apropiado para las entrevistas o tutoriales y suele grabarse con una angulación normal. Es decir, es un plano de tú a tú, con la cámara colocada a la altura de los ojos.
Plano dorsal
En este plano cinematográfico se muestra la espalda del sujeto, y, como es obvio, se capta desde atrás. El plano dorsal, generalmente, es un plano de seguimiento que se usa para generar tensión y misterio.
Es un recurso muy utilizado en las películas de terror y en los thrillers, ya que al no ver la cara del personaje al público solo le queda su imaginación, debido a que no sabe que está sucediendo ni que va a pasar, lo que aumenta el suspense.
Plano escorzo
Igual que el plano contraplano, el escorzo suele ser uno de los planos por excelencia para las conversaciones entre personajes. En este plano cinematográfico vamos a distinguir dos elementos:
- la cabeza del personaje que escucha a un lado del encuadre, normalmente desenfocada;
- la cara perfectamente enfocada del otro sujeto que forma parte de la conversación, que suele ser el que está hablando.
A veces, a través del plano escorzo también se pretende crear cierta intriga, y en ocasiones la cámara enfoca a la persona que está escuchando. Normalmente, esto sucede cuando se quiere mostrar una reacción o expresión concreta del sujeto que escucha o cuando se quiere ocultar la identidad de quien habla.
Plano perfil
Como su propio nombre indica este plano cinematográfico muestra el perfil del personaje. El plano perfil parece muy simple, pero dependiendo de ciertos aspectos como la iluminación o la connotación de la escena puede estar rodeado de un halo de misterio, ya que el hecho de no ver al sujeto completamente puede generar cierta intriga y desconfianza.
Plano aberrante o plano holandés
El plano aberrante o plano holandés se tuerce a propósito para mostrar la realidad desde una perspectiva insólita. Se usa para generar inestabilidad, dinamismo e inquietud, por lo que tiende a ser un recurso muy utilizado en las películas de acción y en los filmes de terror.
Plano aéreo o a vista de pájaro
Cuando nos referimos al plano aéreo o plano a vista de pájaro hablamos de aquellas imágenes que se toman desde las alturas. Recibe el nombre de plano a vista de pájaro porque permite que el espectador observe la escena como si estuviera volando.
Este plano cinematográfico se ha hecho más popular desde la llegada de los drones, aunque la imagen también puede captarse con una cámara desde la azotea de un edificio, por ejemplo.
Otros tipos de planos cinematográficos
Además de los tipos de planos basados en el punto de vista y en la posición de la cámara, en esta entrada queremos hablarte de otros planos cinematográficos que están muy presentes en el mundo audiovisual y que no dependen expresamente de estos factores.
Así pues, vamos a contarte en qué consiste cada uno de ellos y a sumergirnos en sus características. ¡Sigue leyendo para que no se te escape nada!
Los planos cinematográficos según el punto de vista hacen partícipes de la acción a los espectadores
Plano secuencia
El plano secuencia consiste en filmar una escena completa en una toma continua, sin cortes ni en la grabación ni durante el proceso de montaje. Es decir, la cámara sigue la acción sin ningún tipo de interrupción durante toda la escena.
Es un plano cinematográfico muy complejo, ya que necesita de una gran coordinación entre todo el equipo que participa en el rodaje para lograr el efecto deseado, ya que el mínimo error puede arruinar toda la toma.
A su vez, este plano se puede considerar una técnica muy efectiva para atraer la atención del público, ya que genera una sensación de realidad, de que lo que está pasando sucede ante los espectadores, que llegan a sumergirse profundamente en dicha escena.
Aquí te dejamos el ejemplo de un plano secuencia de la película El renacido, de Alejandro González Iñárritu.
Plano conjunto
Como es fácil deducir, el plano conjunto es aquel en el que hay más de un personaje encuadrado en la misma toma. En este tipo de plano se busca la interacción entre los sujetos.
Por ende, son planos que no suelen rodarse demasiado cerca ni demasiado lejos, ya que el objetivo es que puedan apreciarse las posturas, los gestos, las expresiones y las acciones de los personajes de la manera más clara posible.
Si queremos hacer referencia a este tipo de planos diremos por ejemplo que nos encontramos ante un plano general conjunto de tres, un plano americano conjunto de dos… Esta información será muy útil si quieres especificar los tipos de plano en tu guion técnico.
Plano máster o plano maestro
El plano máster o maestro se basa en grabar de manera continua toda la acción desarrollada en una escena, para después intercalar dicho plano con tomas más detalladas.
Este plano cinematográfico se usa para establecer el contexto y mostrar la interacción y la relación espacial entre los distintos elementos, ya que presenta una visión amplia de lo que está sucediendo.
De este modo, se cubre la escena al completo desde un plano amplio, pero repitiendo la acción para captar también planos más cortos. Estos planos se pueden tomar al mismo tiempo que se graba el plano maestro, pero todo dependerá del número de cámaras con el que contemos y de los personajes que participen en la toma.
Así pues, tendremos un plano base, que en este caso es el maestro, y otros planos más detallados que se irán intercalando en el montaje para aportar dinamismo a la escena.
Plano recurso o plano inserto
Al hablar de dinamismo entra el juego en plano recurso, también llamado plano inserto. Este es un plano que se graba de manera preventiva, por si en algún momento, como su propio nombre indica, necesitamos introducir un recurso.
Imagina que vas a realizar una entrevista. Ver en todo momento un plano de alguien hablando puede resultar un poco tedioso para el espectador. ¿Cómo lo resolvemos? Pues introduciendo un plano inserto mientras mantenemos el audio de la conversación.
Aprovecha para grabar planos del lugar, o de la persona entrevistada llegando al set. De este modo, al intercalarlos con las tomas propias de la entrevista lograrás otorgar fluidez a tu proyecto y enriquecerlo visualmente.
A su vez, los planos recurso también pueden servir de transición para unir escenas, e incluso para solucionar algunos problemas de grabación.
Por ejemplo, alguien camina por un bosque observando la naturaleza, pero de repente sufre un tropiezo. Aunque el actor siga caminando, ya no lo hará con la naturalidad de antes.
Así pues, lo ideal sería insertar un recurso del paisaje o de algún elemento cercano. De este modo, mantenemos la continuidad visual para que el espectador siga sumergido en la escena, y, a su vez, obviamos las consecuencias del tropiezo del personaje.
Plano múltiple o pantalla dividida
El plano múltiple o pantalla dividida se utiliza para mostrar acciones que suceden de manera simultánea. Por ende, se divide la pantalla en las partes necesarias para mostrar las secuencias al mismo tiempo.
Este plano cinematográfico sirve para mostrar la relación o el contraste entre diferentes escenas. De este modo, el espectador al observar las acciones simultáneamente en un mismo cuadro puede entender mejor el nexo que hay entre ellas.
Como ves, elaborar un vídeo o cualquier proyecto audiovisual conlleva un gran esfuerzo. Así pues, es importante conocer todos los elementos que forman parte de este proceso.
Comprender para qué sirve cada tipo de plano cinematográfico y cuáles son sus características es esencial para crear vídeos de calidad. Por consiguiente, los planos deben ser coherentes con el estilo de tu clip, con lo que quieres transmitir y con el efecto que buscas provocar en tu público.
Además, recuerda que somos especialistas en la creación de contenidos, por lo que podemos asesorarte en el proceso de grabación de tu proyecto e incluso llevarlo a cabo por ti. Si estás interesado en nuestros servicios ponte en contacto con nosotros y no dudes en comentar este post. ¡Te esperamos!
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Fecha de registro: 01-sep-2023 13:07 UTC
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Ilustraciones (creación/adaptación): María Rodríguez López
